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Jan 20, 2024

L'American Framing espone il lungo periodo della nazione

American FramingWrightwood 659, Chicago | Open through July 30 I went to

Incorniciatura americanaWrightwood 659, Chicago | Aperto fino al 30 luglio

Sono andato a Wrightwood 659 per trovare l'America. Non come Paul Simon: non è stato un viaggio regionale da Saginaw con Kathy. In ogni caso non possiamo più fumare sugli autobus. Invece, salii a bordo della 66 diretta a est e mi trasferii sulla 8 a Halstead per vedere una mostra alla galleria: American Framing. La mostra è stata originariamente allestita l'anno scorso come Padiglione degli Stati Uniti alla 17a Biennale di Architettura di Venezia e successivamente ha viaggiato (anche non da Greyhound) nella galleria progettata da Tadao Ando, ​​nascosta nel North Side di Chicago. (Una versione della mostra è stata esposta anche all'inizio di quest'anno presso la Galerie Jaroslava Fragnera di Praga, incentrata sull'architettura.)

Curata dagli architetti e professori Paul Andersen e Paul Preissner, American Framing rivisita l'architettura dell'intelaiatura in legno come tradizione tipicamente americana. Il concetto semplice è inteso a portare alla luce un metodo di costruzione sottovalutato che è stato letteralmente la spina dorsale dell'edilizia americana - "più del 90% delle nuove case negli Stati Uniti sono con struttura in legno", dichiara il testo della mostra - ma invece ho trovato una mostra che, sorprendentemente, inquadra perfettamente l’America.

Installata su due piani al Wrightwood 659, la mostra inizia nell'atrio del primo piano, dove una costruzione a tre piani con struttura in legno riempie lo spazio con il profumo di pino come una sezione di legname di Home Depot. Inoltre, riempie completamente il vuoto stesso di tre piani: salendo l'imponente scalinata si offre una vista multidimensionale della torre, e al terzo piano, gli spettatori ottengono una vista dall'alto verso il basso della "linea del tetto" della piramide concava. Da qui diventa evidente che la torre è in realtà una casa in stile coloniale con il tetto invertito, rivolto verso il basso. È visivamente impressionante, come un trompe l'oeil tridimensionale, una struttura che è riconoscibilmente una "casa" ma che è stata trasformata, sventrata.

La mostra prosegue nella galleria al terzo piano, dove una grande stanza è stata divisa da una struttura in legno, apparendo come una casa in fase di ristrutturazione. All'interno della galleria ci sono fotografie di Daniel Shea che evocano "da dove viene il legno", raffigurando paesaggi naturali e dettagli ingranditi di piante e alberi. Ma le immagini sono state alterate; alcuni sono sfocati o sovraesposti, evocando una sensazione paradisiaca ed eterea. Al centro della stanza ci sono piccoli modelli in legno dall'aspetto infinitamente fragile fabbricati da studenti dell'Università dell'Illinois a Chicago, dove insegnano Andersen e Preissner. (Oltre a questo contributo, la scuola ha fornito finanziamenti per la mostra.) Uno, un modello del Jim Kaney Round Barn, è un esempio di incorniciatura di palloncini che risale al 1905. Sono inclusi anche modelli della chiesa di St. Mary a Chicago ( 1883) e il Giubileo a Levittown, Pennsylvania (1956). E, per quanto un po' solitario, c'è un modello della cuccia di Spike, immediatamente riconoscibile per quelli di noi che sono cresciuti con Tom e Jerry.

Uscendo dallo spazio della galleria e spostandosi nel corridoio adiacente, si incontrano le fotografie di Chris Strong. A differenza di quelle di Shea, le fotografie di Strong descrivono il processo di costruzione. Il corridoio presenta immagini di case in costruzione; paesaggi punteggiati da auto rottamate in regioni remote e aride; e interni drammatici che mostrano strutture in legno sostenute da rinforzi incrociati, illuminati solo attraverso le fessure tra i fogli di compensato. Dopo la sala, un'altra piccola galleria ospita le immagini dei lavoratori di Strong. Nel suo recente discorso di artista virtuale ospitato da Wrightwood 659, Strong ha speculato sulla realtà vissuta dei lavoratori che ha fotografato. Alcuni, ha detto, facevano parte dei sindacati, mentre altri – probabilmente lavoratori giornalieri privi di documenti – no. Gli Amish, ha detto, erano una sorta di sindacati propri, mentre altrove "il ragazzo ispanico faceva il lavoro e un ragazzo caucasico con un blocco per appunti andava in giro per assicurarsi che lo stessero facendo".

Le fotografie costituiscono la parte principale della mostra. Inizialmente ero sconcertato dal fatto che ci fosse così poco testo tranne la descrizione della mostra. Tutte le fotografie sono senza titolo; vengono visualizzate solo le biografie dei fotografi. Mi sentivo come se mi mancasse qualcosa, finché non ho capito che American Framing non significa rendere "visibile" la cornice in legno. Riguarda ciò che è nascosto.