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Sep 22, 2023

"La Tempesta" dell'Inferno Theatre esemplifica come il teatro sia per tutti

Erica Flor as Stephano (left) and Gioconda Mirra as Trinculo in Inferno

Erica Flor nel ruolo di Stephano (a sinistra) e Gioconda Mirra nel ruolo di Trinculo in "The Tempest" dell'Inferno Theatre al John Hinkel Park di Berkeley sabato 3 giugno.

Il teatro richiede un ecosistema. I suoi fiori dal nastro blu non si materializzano solo completamente formati un giorno. La forma d'arte ha bisogno di radici, viti e germogli. Ha bisogno di terreno fertile e di coltivazione.

Il teatro all’aperto gratuito svolge gran parte del lavoro di coltivazione e irrigazione, ma la sua importanza viene spesso trascurata in un mondo che equipara il prezzo dell’adesivo al valore. Tali spettacoli, che animano i parchi comunali, affermano che il teatro non è una torre d'avorio o un palazzo d'oro. Può succedere ovunque ed è per tutti, anche se sei un bambino e hai bisogno di correre al parco giochi a metà strada per ascoltare dall'altalena.

Gli attori recitano in una platea gremita durante una produzione di "La Tempesta" di Shakespeare presso l'Inferno Theatre al John Hinkel Park di Berkeley.

Nell'anfiteatro di John Hinkel Park a Berkeley, "The Tempest" dell'Inferno Theatre esemplifica molte delle virtù e delle insidie ​​​​della modalità.

Certo, gran parte della recitazione in questa interpretazione dell'opera di Shakespeare ambientata sull'isola, guidata dalla magia, è legnosa, timida o robotica, con molti artisti nuovi nel loro mestiere. Interi monologhi rimangono opachi. La messa in scena può sembrare appiccicosa, come se i membri dell'ensemble stessero cercando di uscire dalla melassa.

Michael Needham nel ruolo di Prospero (davanti) con l'ensemble di "The Tempest" dell'Inferno Theatre.

Tuttavia, singoli momenti della produzione di Giulio Cesare Perrone, che ho visto sabato 3 giugno, attestano che non è necessario un budget enorme per far brillare Shakespeare. Erica Flor nei panni dello sciocco ubriaco Stephano non se la cava quando il rozzo spirito Calibano (Liddy Freeman) vuole renderle fedeltà come re. Il suo atteggiamento che alza le spalle e sembra dire: "Non so perché lo stai facendo, fratello, ma mettiti al tappeto!"

Michael Needham nei panni di Prospero - lo stregone il cui fratello, Antonio (Andre Szarmach), usurpò il suo ducato, costringendolo a cercare rifugio su un'isola piena di fate e spiriti - può essere cantilenante nella sua consegna del pentametro giambico, creando flussi di coppie di sillabe suona come il tic-tac di un orologio. Ma sa anche orientare un discorso verso un unico punto, facendo di una parola il cardine attorno al quale gira tutto il resto.

Mayou Roffé nei panni di Ariel (a sinistra) osserva Michael Needham nei panni di Prospero durante "The Tempest" dell'Inferno Theatre.

Il suo rapporto con Ariel (Mayou Roffé, tutto ammiccamenti, gomitate e una fisicità liquida), il suo vice e uno spirito onnipotente, viene qui messo a fuoco. Mentre Prospero progetta di far naufragare il fratello traditore sulla sua isola, far sposare sua figlia, Miranda (Julie Lamb), con Ferdinand (Canberk Varli), il principe di Napoli, e recuperare il suo ducato, la maggior parte degli altri personaggi sono solo pedine per lui. lancio di incantesimi. Non sono né sua figlia, né suo fratello, né il suo fidato amico perduto da tempo, Gonzalo (Casey Anderson), a deliziarlo e cambiarlo. È Ariel che fa appello alla misericordia che lo motiva a smettere di fare il dio con tutti gli altri. Se Perrone non sfrutta al massimo il momento successivo in cui Prospero sceglie di separarsi da Ariel, la loro relazione permea comunque il superficiale lieto fine dell'opera con una ricca corrente sotterranea di intensità.

Il palco all'aperto, nascosto tra due ripide e verdeggianti colline, evoca di per sé un'isola incantata. Quando Calibano dice del paesaggio sonoro dell'isola: "A volte mille strumenti tintinnanti ronzano nelle mie orecchie", il trillante canto degli uccelli del parco potrebbe suonare al momento giusto.

I membri del pubblico condividono vino e snack auto-forniti durante l'intervallo presso "La Tempesta" del Teatro Inferno. L'anfiteatro di John Hinkel Park ha ospitato spettacoli di Shakespeare all'aperto risalenti almeno alla nascita del California Shakespeare Theatre, quando era conosciuto come Berkeley Shakespeare Festival.

L'anfiteatro di pietra, il luogo di nascita del California Shakespeare Theatre, quando era conosciuto come Berkeley Shakespeare Festival, offre anche il raro piacere di ascoltare il suono non amplificato in un grande spazio. Se in teoria i microfoni rendono gli attori più facili da ascoltare, possono anche appiattire la voce. Quando nulla media l'aria tra te e lo strumento dell'esecutore, ti zittisci e ti appoggi quasi senza saperlo. Puoi apprezzare ancora di più cosa significa flettere il diaframma, raccogliere la potenza dei polmoni, scrutare la scatola vocale alla ricerca di ogni possibile sfumatura e consistenza.